La representación de los astros en el arte ha acompañado a la humanidad desde sus orígenes. El sol, la luna y las estrellas han sido concebidos como divinidades, guías y metáforas de la vida humana. Su presencia en la pintura moderna prolonga una tradición que une mito, historia y estética. La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza ofrece ejemplos destacados.
El sol: fuerza creadora y destructora
El sol ha sido venerado como fuente de fertilidad, creatividad y poder. En la mitología griega, Helios recorría el cielo con su carro de fuego, mientras que en la tradición hindú Rudra encarnaba su aspecto destructor. Platón lo definía como “la forma móvil de la eternidad”, y la alquimia lo interpretaba como el “Rey sol”, símbolo de conciencia y regeneración, pero también de disolución. En la obra A ple sol, Cornudella del artista Iu Pascual i Rodés, la luz solar se convierte en protagonista del paisaje catalán, evocando la fuerza fecundadora de la naturaleza. De manera similar, Eliseu Meifrèn i Roig utiliza la luz mediterránea en Port de Barcelona para transformar la escena portuaria en un espacio vibrante, donde el sol es metáfora de dinamismo y modernidad. Ambas obras perpetúan la tradición de ver en el astro rey el principio vital que ordena y sostiene el mundo.
La luna: musa nocturna y transformadora
Asociada a diosas como Selene, Artemisa o Hécate, la luna ha sido símbolo de fertilidad, misterio y regeneración. En Egipto, Hathor alimentaba el mundo con su leche lunar; en Mesopotamia, Nana-Sin era considerado el médico celestial; y en la tradición grecolatina, la luna presidía los ciclos de la vida y la muerte. La alquimia la interpretó como contraparte del sol: húmeda, voluble, sabia y mágica, capaz de guiar al iniciado hacia las profundidades de su psique. En Claire de lune de Hippolyte Camille Delpy, la luz lunar envuelve el paisaje con una atmósfera serena, evocando la tradición romántica de la contemplación nocturna. En Moonlit Evening de John Atkinson Grimshaw, el astro ilumina una escena urbana con un tono melancólico, que refleja la relación entre lo humano y lo trascendente. Ambas obras dialogan con la visión ancestral de la luna como reguladora de los ciclos vitales y como musa de la poesía, con referencias que van desde el poeta japonés Saigyō hasta Federico García Lorca.
Las estrellas: eternidad y orientación
Las estrellas, cuya luz viaja millones de años hasta llegar a nosotros, han sido símbolos de eternidad y trascendencia. En la tradición mesopotámica, Inanna-Ishtar fue identificada con la estrella del alba, y en Egipto, Nut daba a luz las estrellas. Paralelamente, la Estrella Polar fue concebida como eje del universo, nodo de orden y quietud, mientras que la astrología convertía las constelaciones en mapa del destino. En Noche de campo de Carlos Alberto Castellanos, el cielo estrellado se convierte en escenario de contemplación, evocando la función ancestral de las estrellas como orientadoras del viajero y compañeras del ser humano. Por otra parte, Los Ángeles de Carlos Almaraz reinterpreta el firmamento en clave urbana: las luces de la ciudad evocan constelaciones modernas, recordando cómo la humanidad ha creado nuevos cielos artificiales que prolongan la fascinación por lo estelar.
La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza muestra cómo el sol, la luna y las estrellas siguen siendo símbolos universales en el arte. El sol encarna la fuerza creadora y destructora, la luna la musa nocturna y transformadora, y las estrellas, la eternidad y la orientación. Estas obras dialogan con tradiciones míticas y con referentes históricos, y evidencian que la mirada hacia el cielo ha sido siempre también una reflexión sobre la condición humana y sobre la continuidad cultural que nos vincula con el pasado.
Bibliografía:
– Archive for Research in Archetypal Symbolism (ARAS). (2010). El libro de los símbolos: Reflexiones sobre imágenes arquetípicas. Köln: Taschen.
