L’inici de la creació artística va donar automàticament pas a la noció de còpia. No obstant això, per què l’art gira tant entorn del concepte d’autenticitat?
El fet és que cada obra d’art és una expressió única del talent creatiu individual així com el resultat d’un context personal, històric i cultural específic. Mentre que les còpies són reproduccions fidels de peces executades sense intenció fraudulenta, les falsificacions, encara que siguin estètica o tècnicament sorprenents, tenen la intenció d’enganyar i poden causar trastorns tant en el mercat de l’art com en l’àmbit acadèmic. De fet, la falsificació és una creació presentada com a obra d’un artista quan en realitat és fruit d’un altre.
Entre aquests dos conceptes es troba la complexa qüestió de la legitimitat en l’art. Efectivament, si aquesta noció ha evolucionat al llarg de la història, paral·lelament a la construcció de l’estatut de l’artista. Avui en dia, les autenticitats de les obres estan fermament controlades segons criteris precisos. Entre ells, la firma s’ha convertit en un element crucial per a determinar veridicitat d’una obra.
Entre el legal i l’il·legal, la còpia està regulada en gran manera per la legislació. Amb l’obertura dels grans museus a partir del segle XVIII, els artistes, professors i estudiants d’art van obtenir autorització oficial per a col·locar els seus cavallets al davant de les obres dels grans mestres per a practicar. Per tant, aquestes obres no poden confondre’s de cap manera amb les obres originals, sinó que adquireixen el títol de creació original executada “al gust de” o “còpia de”.
D’altra banda, la falsificació està totalment fora del marc legal i es considera, en definitiva, com una forma d’usurpació d’identitat i un atac a la propietat intel·lectual. Al llarg de la història trobem molts falsificadors que, gràcies a una organització ben establerta, van aconseguir adquirir una fortuna abans de ser atrapats per la llei.
Entre els més famosos està Han van Meegeren. Aquest falsificador, famós per les seves imitacions de Johannes Vermeer, es va lliurar per poc de la pena de mort als Països Baixos per vendre còpies com a originals, del mestre flamenc a l’enemic alemany durant la Segona Guerra Mundial. Per a deslliurar-se de la pena de mort, Meengeren va confessar el seu delicte i va haver de demostrar-ho fent una altra falsificació en la presó davant de testimonis.
En els anys 60 i 70, Fernand Legros va vendre quadres falsos de Modigliani, Matisse i Picasso a multimilionaris estatunidencs obtenint certificats d’autenticitat d’experts i de les famílies dels artistes. Més tard, en les dècades de 1980 i 1990, John Myatt i John Drewe van vendre almenys 200 falsificacions d’artistes moderns alterant els registres dels museus i inventant pedigrís per a ells.
La falsificació no sols afecta als quadres, sinó a tots els objectes d’art. El cas de l’anglès Shaun Greenhalgh és il·lustratiu. Va realitzar ceràmiques, pintures i argenteria inspirades en estils medievals i antics. Al final va vendre gairebé 120 peces i una de les seves peces es va exposar durant un temps entre les obres mestres de l’Institut d’Art de Chicago. Després de 17 anys d’activitat, va ser un petit error en un baix relleu assiri el que finalment va alertar a Scotland Yard. Finalment, Shaun va ser detingut i condemnat a 4 anys de presó.
David Stein també és un bon exemple. Es passà la vida evadint als seus creditors i a la llei. El falsificador va realitzar còpies dels seus contemporanis, com Picasso, Matisse, Klee i Chagall, sent aquest últim el que descobrí el frau. Quan l’artista bielorús va arribar a Nova York al 1966 va veure una obra signada amb el seu nom que mai havia pintat.
Stein complirà quatre anys de presó i fins i tot reclamarà l’autoria de l’obra Superman, suposadament firmada per Andy Warhol, que es va exposar al MoMa.
En definitiva, més enllà de l’aspecte financer, el falsificador apareix des del moment en què l’artista que còpia s’associa a una forma de geni i, la seva signatura, a un testimoniatge del seu talent.
- Altres falsificadors per descobrir! Wolfgang i Hélène Beltracchi, Guy Ribes, Yves Chaudron, Bill Pallot i Bruno Desnoues, Tom Keating
Sabies que…
– Al segle XIX, hi havia tants copistes als museus que era impossible per als visitants moure’s entre les obres.
– Durant la Monarquia de Juliol – restauració d’una monarquia constitucional entre 1830 i 1848 a França – el 30% dels copistes dels museus parisencs eren dones, és a dir, 1 copista de cada 5.
– En l’actualitat, el Museu del Louvre només ofereix 90 places per a copistes. Per a obtenir un permís, els candidats han de presentar un expedient complet i dibuixos preparatoris al conservador del museu.
– Els copistes estan obligats a utilitzar un format 1/5 més gran o petit que el de l’obra original que copiaran.
– Des de fa anys es rumoreja que molts quadres del Museu del Hermitage de Sant Petersburg són copies. Els originals es van vendre a col·leccionistes privats en el moment del col·lapse de la Unió Soviètica. No obstant això, no hi ha proves que recolzin aquestes acusacions.
– Durant diversos anys, s’han presentat al públic nombroses exposicions d’obres falses com a part de la història de l’art.
– Avui dia, és més difícil fer falsificacions dels grans mestres. Per això, els falsificadors, en nom de la discreció, es concentren en els artistes menys coneguts.
