El inicio de la creación artística dio paso automáticamente a la noción de copia. Sin embargo, ¿por qué el arte gira tanto en torno al concepto de autenticidad?
El hecho es que cada obra de arte es una expresión única del talento creativo individual y es el resultado de un contexto personal, histórico y cultural específico. Mientras que las copias son reproducciones fieles de piezas ejecutadas sin intención fraudulenta, las falsificaciones, aunque sean estética o técnicamente sorprendentes, tienen la intención de engañar y pueden causar trastornos tanto en el mercado del arte como en el ámbito académico. De hecho, la falsificación es una creación presentada como obra de un artista cuando en realidad es fruto de otro.
Entre estos dos conceptos se encuentra la compleja cuestión de la autenticidad en el arte. En efecto, si esta noción ha evolucionado a lo largo de la historia, en paralelo a la construcción del estatuto del artista, hoy está firmemente controlada según criterios precisos. Entre ellos, la firma se ha convertido en un elemento crucial para determinar la autenticidad de una obra.
Entre lo legal y lo ilegal, la copia está regulada en gran medida por la legislación. Con la apertura de los grandes museos a partir del siglo XVIII, los artistas, profesores y estudiantes de arte obtuvieron autorización oficial para colocar sus caballetes frente a las obras de los grandes maestros para practicar. Por lo tanto, estas obras no pueden confundirse de ninguna manera con las obras originales, sino que adquieren el título de creación original ejecutada “al gusto de” o “copia de”.
Por otro lado, la falsificación está totalmente fuera del marco legal y es, en definitiva, una forma de usurpación de identidad y un ataque a la propiedad intelectual. En la historia hay muchos falsificadores que, gracias a una organización bien establecida, lograron hacer una fortuna antes de ser atrapados por la ley.
Entre los más famosos está Han van Meegeren. Este falsificador, famoso por sus imitaciones de Johannes Vermeer, se libró por poco de la pena de muerte en los Países Bajos por vender copias del maestro flamenco al enemigo alemán durante la Segunda Guerra Mundial, que entonces se consideraban tesoros nacionales. Para librarse de la pena de muerte, Meengeren confesó su delito y tuvo que demostrarlo haciendo otra falsificación en la cárcel delante de testigos.
En los años 60 y 70, Fernand Legros vendió cuadros falsos de Modigliani, Matisse y Picasso a multimillonarios estadounidenses obteniendo certificados de autenticidad de expertos y de las familias de los artistas. Más tarde, en las décadas de 1980 y 1990, John Myatt y John Drewe vendieron al menos 200 falsificaciones de artistas modernos alterando los registros de los museos e inventando pedigríes para ellos.
La falsificación no sólo afecta a los cuadros, sino a todos los objetos de arte. El caso del inglés Shaun Greenhalgh es ilustrativo. Realizó cerámicas, pinturas y platería inspiradas en estilos medievales y antiguos. Al final vendió casi 120 piezas. Una de sus piezas se expondrá durante algún tiempo entre las obras maestras del Instituto de Arte de Chicago. Tras 17 años de actividad, fue un pequeño error en un bajorrelieve asirio lo que finalmente alertó a Scotland Yard. Shaun fue detenido y condenado a 4 años de prisión.
David Stein también es un buen ejemplo. Se pasará la vida evadiendo a sus acreedores y a la ley. El falsificador realizó copias de sus contemporáneos, como Picasso, Matisse, Klee y Chagall. Es este último el que descubrirá el fraude. Cuando el artista bielorruso fue a Nueva York en 1966, vio una obra firmada con su nombre que nunca había pintado.
Stein cumplirá cuatro años de prisión e incluso reclamará la autoría de la obra de Superman, supuestamente firmada por Andy Warhol, que se expuso en el MoMa.
En definitiva, más allá del aspecto financiero, el falsificador aparece desde el momento en que el artista que copia se asocia a una forma de genio y, su firma, a un testimonio de la presencia o el acercamiento a este icono creativo.
- ¡Otros falsificadores por descubrir!
Wolfgang y Hélène Beltracchi, Guy Ribes, Yves Chaudron, Bill Pallot y Bruno Desnoues
¿Lo sabías?
– En el siglo XIX, había tantos copistas en los museos que era imposible para los visitantes moverse entre las obras.
– Durante la Monarquía de Julio, en el siglo XIX, el 30% de los copistas de los museos parisinos eran mujeres, es decir, 1 copista de cada 5.
– En la actualidad, el Museo del Louvre sólo ofrece 90 plazas para copistas. Para obtener un permiso, los candidatos deben presentar un expediente completo y dibujos preparatorios al conservador del museo.
– Los copistas están obligados a utilizar un formato 1/5 más grande o pequeño que el de la obra original que van a copiar.
– Desde hace años se rumorea que muchos cuadros del Museo del Hermitage de San Petersburgo son falsificaciones. Los originales se vendieron a coleccionistas privados en el momento del colapso de la Unión Soviética. Sin embargo, no hay pruebas que respalden estas acusaciones.
– Durante varios años, se han presentado al público numerosas exposiciones de obras falsas como parte de la historia del arte.
– Hoy en día, es más difícil hacer falsificaciones de los grandes maestros. Por ello, los falsificadores, en aras de la discreción, se concentran en los artistas menos conocidos.
